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Estar en Paris durante noviembre es un privilegio para quienes aman la fotografía. La simultaneidad del Festival, la Feria y la Revisión de portfolios, además de una serie de subastas de fotografía, incluyendo las de Christie´s y Sotheby´s, ha potenciado la idea de que la fotografía es el medio más democrático y accesible en el terreno de la creación y de la comunicación, con plena vigencia a pesar del avance del multimedia. |
A las numerosas exposiciones realizadas por toda la ciudad, se sumó un Festival “Off” y muchos otros eventos. Paris ha hospedado, este año, el mayor evento mundial dedicado a la fotografía.
Elda Harrington, directora de los Encuentros Abiertos y Silvia Mangialardi, directora de Fotomundo, fueron invitadas a participar de la revisión de portfolios, siendo las únicas presencias latinoamericana entre los revisores.
Paris Photo 2010, la mejor edición en 14 años
La 14ª edición de la Feria Internacional de Fotografía Moderna y Contemporánea, que se desarrolló del 18 al 21 de noviembre en el Carrousel du Louvre, estuvo dedicada a los países de Europa Central.
Hungría, Polonia, República Checa, Eslovaquia y Eslovenia, invitados de honor para esta edición, están entre los que sufrieron profundas transformaciones políticas y sociales durante la II Guerra Mundial, primero por la invasión de las fuerzas del III Reich, y luego por el sometimiento como países satélites de la Unión Soviética, hasta el derrumbe del comunismo, lo que les permitió recuperar las instituciones republicanas e insertarse en el concierto de naciones occidentales.
Ni bien concluyó, los organizadores declararon que “fue la mejor” de las catorce ediciones realizadas hasta ahora y que se vendió más obra que año anterior, calificando los resultados de excepcionales, “sorprendentes” e, incluso, “milagrosos”, calificativos que se justifican al considerar la situación económica mundial.
Uno de los precios más altos, de 300.750 euros (405.827 dólares), fue alcanzado por una obra del checo Josef Sudek en la subasta de Sotheby’s. La galería Edwynn Houk de Nueva York, por su parte, vendió “Arles” (1929), del húngaro Moholy-Nagy, en 196.342 euros (265.000 dólares).
Paris Photo recibió casi 38 mil visitantes, por lo que caminar por sus pasillos era en sí mismo toda una experiencia donde uno podía encontrarse con los principales actores de la fotografía actual, desde autores de la talla de Joseph Koudelka o Flor Garduño, hasta editores, periodista o curadores como Anne Tucker del Museo de Bellas Artes de Houston.
Para su XV edición, en noviembre de 2011, los organizadores anunciaron que estará centrada en África,para descubrir los mejores trabajos del continente. Se crearán plataformas para destacar la síntesis creativa de historia y modernidad que se da en el África Subsahariana.
Cabe recordar que África tiene con Francia fuertes vínculos dado la expansión colonialista gala en sus territorios durante el siglo XIX y hasta avanzado el siglo XX.
De los 106 expositores –91 galerías y 15 editoriales– 26 eran franceses y 80 extranjeros, pertenecientes a 25 países, de los cuales 7 participaban por primera vez (Canadá, Islandia, Luxemburgo, Polonia, República Checa, Eslovaquia, Eslovenia).
Entre los expositores estuvo una galería de Ciudad del Cabo, África del Sur; también galerías de Beijing, China, de los Emiratos Árabes Unidos y de Teherán, Irán, países que hasta ahora no habían tenido una presencia reconocible en el mercado de la fotografía.
De lo que no cabe duda es que la fotografía fue, a lo largo del Siglo XX, un modo de expresión artística de una gran fuerza y fertilidad en Europa Central. Los organizadores lo destacan diciendo: “A principios del siglo XX, Bratislava, Budapest, Praga, Ljubljana, Varsovia eran ciudades con intelectuales y desarrolladores innovadores de una nueva visión en la fotografía. Desde André Kertèsz a Moholy-Nagy y Josef Sudek, František Drtikol, Brassaï, Robert Capa, muchos han sido quienes contribuyeron a la historia de la fotografía... Con más de 90 artistas húngaros, polacos, eslovacos, eslovenos y checos, representados por una tercera parte de las galerías participantes, Paris Photo 2010 pone de relieve un panorama excepcional de las escenas en Europa Central, que abarca tanto la vanguardias históricas de los años 1920 y 1930 así como la imagen contemporánea”.
En su séptima edición, el Premio BMW - Paris Photo, con la participación reservada a los artistas propuestos por las galerías participantes, recayó en Gábor Ösz, representado por la Galería Loevenbruck de Paris, quien recibió 12.000 euros. Entre los 20 seleccionados estaba el argentino Alejandro Chaskielberg, cuya obra es ofrecida por la galería Yossi Milo de Nueva York.
Laexposición Leica Camera, titulada “Con razón”, fue una selección de 12 imágenes de fotógrafos contemporáneos usuarios de Leica y el Concurso de Jóvenes Talentos SFR, permitió que cinco autores emergentes sean expuestos en Paris Photo.
FotoFest, el festival más importante de los Estados Unidos que se celebra cada dos años en la ciudad de Houston, Texas, yLens Culture–revista on-line dedicada al arte contemporáneo–, en conjunción con París Photo, organizaron su primera gran revisión de portfolios. Asistieron 172 fotógrafos de 32 países deEuropa, Asia, América Latina y América del Norte, lo que demuestra la gran convocatoria y la necesidad de los autores de encontrar oportunidades para difundir su trabajo. Se trató de un programa de tres días que se desarrolló del 15 al 17 de noviembre en el Instituto de Fotografía Spéos, de la calle Jules Valles, a pocas cuadras de la estación de metro Charonne.
Los fotógrafos profesionales que asistieron tuvieron la oportunidad de conocer gente de liderazgo en el campo de la fotografía creativa –curadores, editores, galeristas, directores de festivales, representantes de agencias y directores de arte– que pueden ayudarles en el desarrollo de sus carreras. De hecho, muchos salieron de las revisiones con propuestas concretas para diferentes partes del mundo, incluyendo Argentina.
Los ganadores de Lens Culture FotoFest,participarán de una exposición itinerante en galerías de París, Nueva York y San Francisco.
Los revisores que participaron pertenecen a importantes organizaciones, como la Agencia Magnum Photo, Bibliothèque Nationale de France; Carnegie Museum of Art, en Pittsburgh, USA, The New York Times, George Eastman House, Editorial Kehrer Verlag, Alemania, The Photographers’ Gallery de Londres. También fueron invitadas las ya mencionadas Elda Harrington y Silvia Mangialardi.
El martes 16 de noviembre se realizó una velada de encuentro con los artistas, en la que el público colmó la Sala al punto que circular por el evento se tornaba por momentos dificultoso. Se trató de una revisión de portfolios abierta en la que coleccionistas conocieron y compraron obra de los participantes de la revisión.
Spéos también albergó la reunión anual de los directores del Festival de la Luz (Festival Of Light), a la que asistieron representantes desde Argentina, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, México, Lituania, Dinamarca, Grecia, Eslovaquia, España, Francia, Australia y Polonia. La reunión estuvo presidida por
Mois de la Photo 2010 “Paris collectionne”
El renombrado Festival cumplió tres décadas de realizaciones. La primera edición se realizó en 1980, cuando todavía las galerías y hasta los museos eran reacios a exponer fotografía en sus salas, por lo que contribuyó enormemente a consolidar lo que hoy es una realidad: París convertida en la capital internacional de la fotografía, no sólo porque ahí fue presentado el daguerrotipo en agosto de 1839, sino por la notable confluencia de los más importantes fotógrafos de la historia, tanto franceses como inmigrantes de otros países de Europa que desarrollaron su obra en la capital de Francia.
La actual edición, que se inició en noviembre pasado –algunas de cuyas exposiciones se prolongan hasta enero de 2011–, se articula en torno a las colecciones que hay en París, tanto públicas como privadas con el slogan “París colecciona”, lo que permitió dar a conocer buena parte de las colecciones de fotografía que albergan las galerías de arte, museos, instituciones y centros culturales, contribuyendo a la formación y fortalecimiento de coleccionistas.
Junto a las muestras se realizan diversos eventos, tales como proyecciones, encuentros y debates.
El Mois de la Photo tuvo como eje principal la Maison Européenne de la Photographie (MEP), con exposiciones temáticas y monográficas, junto a museos, galerías, centros de arte, institutos y fundaciones, que ofrecieron un amplio panorama en el que se puso el énfasis en la mirada europea y particularmente francesa, sobre la sociedad, los conflictos y el mundo actual.
“Autour de l’Extrême” (En todo el Extremo)/ Collection MEP. El poder alegórico y simbólico de la fotografía, así como su carácter documental, permite enfrentarnos a las dimensiones extremas de la vida que oscila entre lo sublime y el horror. La exposición explora los territorios de lo visible, desde la conquista de la Luna a los conflictos más recientes, a través de la investigación médica o la experimentación en todo el cuerpo y sus representaciones.
La muestra está integrada, entre otros, por obra de: Ansel Adams, Manuel Alvarez Bravo, Diane Arbus, Neil Amstrong, Richard Avedon, Bill Brandt, Henri Cartier-Bresson, Jean-Philippe Charbonnier, Bruce Davidson, Raymond Depardon, Elliott Erwitt, Robert Frank, Mario Giacomelli, Nan Goldin, Robert Mapplethorpe, Don McCullin, Duane Michals, Helmut Newton, Martin Parr, Irving Penn, Marc Riboud, Miguel Rio Branco, Sebastião Salgado, Andrés Serrano, Cindy Sherman, Jeanloup Sieff, Weegee, Edward Weston y Joel-Peter Witkin. Curadores: Milton Guran y Jean-Luc Monterosso.
Miguel Angel Ríos / Collection MEP. Presenta el último video de Miguel Angel Ríos, artista argentino que vive entre México y Nueva York. En “Mecha” evoca la lucha por la supervivencia y una forma de fascinación, tanto del espectador y como del artista, por el conflicto. El video, que recrea un juego tradicional colombiano de Tejo poco conocido fuera de la región de Bogotá, muestra una “tierra de nadie” oscura y amenazante, que remite a otra realidad, la de las guerrillas urbanas, la de las pandillas y el narcotráfico.
16 Grand Prix Paris Match de Reportaje. Es una oportunidad para ofrecer al público una visión amplia del mundo. El jurado eligió la historia de Olivier Laban-Mattei en Haití. La exposición contó con el auspicio de Canson y está integrada por trabajos de once fotógrafos.
Marc Riboud. Propone una relectura de la obra de Riboud en relación a los niños y adolescentes. Son 26 fotografías que ilustran cada letra del alfabeto. Con él, los niños pueden aprender el alfabeto, pero más valioso, aprenden a mirar la vida con ojos maravillados, sintiendo curiosidad por su belleza y su sentido del humor.
Fragmentos de América Latina. Curaduría de Irène Attinger. Integrada por la obra de 16 artistas de 9 países, pertenecientes a la colección de la MEP con obra de Manuel Álvarez Bravo (1902-2002, México); Leo Matiz (1917-1998, Colombia), Juan Travnik (1950, Argentina); Jorge Damonte (1943, Argentina); Sebastião Salgado (1944, Brasil); Paz Errázuriz (1944, Chile); Miguel Rio Branco (1946, Brasil); Luis González Palma (1957, Guatemala); Marta María Pérez Bravo (1959, Cuba); Roberto Huarcaya (1959, Perú); Vik Muniz (1961, Brasil) y Alexander Apóstol (1969, Venezuela), entre otros.
En la Galería Agathe Gaillard, primera de Francia dedicada a la fotografía, se expuso Jean-Philippe Charbonnier (1921-2004).
En el Instituto cultural de México se presentó la expo “Photographie moderne mexicaine” con obra de Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), Agustín Jiménez (1901-1974), pionero de la fotografía en México y Luis Márquez (1899-1978), fotógrafo, actor y guionista.
“La photographie en Pologne communiste: un esprit surréaliste? sirvió para reflexionar sobre los modos de creación bajo regímenes totalitarios que impiden mostrar la realidad cotidiana.
Una de las actividades destacadas fue “Fragmentos de Situación”, propuesta por Irène Attinger, curadora de la Biblioteca de la MEP, que tuvo como objetivo construir un puente entre los editores de varios países de América Latina, los fotógrafos que publican y los promotores de la fotografía en Francia.
Los editores invitados fueron: Gabriel Díaz, Cassiano Elek Machado, Alfonso Morales, Ramón Reverté y Paulo Slachevsky.
Sorprende, asimismo, que no participen en el Mois de la Photo instituciones como el Centro Georges Pompidou, el Museo de Orsay (que posee una importante colección de fotografía del siglo XIX) o el Museo Carnavalet (dedicado a la historia de París), entre otros, y que el Ministerio de la Cultura no sea auspiciante (sólo figura, entre las instituciones, la Municipalidad de París).
Es un término acuñado para dar lugar a todo lo que no sucede dentro del programa oficial del Festival, pero que lo complementa en base a una serie de exposiciones y eventos, con sus propios curadores, conceptos y propuestas.
Neil Atherton, Comisario General del Mois de la Photo-Off, comenta: “Nuestra selección de un centenar de exposiciones en la capital –desde el centro de la escena del arte hasta sus periferias– fue diseñado para despertar el sentido de descubrimiento en los que quieren ver la creación y la innovación, no sólo en los canales oficiales”. Y agrega que “se celebra en paralelo con el festival oficial, con el objetivo de ofrecer una selección alternativa, más joven, más dinámica, más accesible y menos convencional”
Después de una ausencia de 10 años, el Off se reanudó en 2006.
Un diálogo con Guillaume Piens, director de Paris Photo
Con Japón como invitado en el 2008, Irán y los países Árabes en 2009 y Europa Central en esta edición, termina la trilogía dedicada al Este. ¿Hacia dónde piensan enfocarse a partir de ahora?
Sé a lo que te referís… que deberíamos hacer algo sobre Latinoamérica ¿no?
Bueno, el año próximo estaremos mirando hacia África. Para el 2012, el invitado será Corea del Sur y creo que luego deberemos mirar con más detenimiento hacia Latinoamérica.
En esta Feria hay obra de autores de Brasil, Argentina, México. Hay poca presencia latinoamericana y estaría contento de que esta presencia se incremente. Por ejemplo, sé que están pasando cosas muy interesantes en Buenos Aires, pero no tenemos ninguna galería argentina.
Creo que la ausencia de galerías latinoamericanas tiene que ver con un problema económico, es muy caro estar en Paris Photo, por lo que vamos a intentar encontrar apoyo, tanto de los gobiernos como de auspiciantes particulares. Estoy muy interesado en viajar por todos estos países.
Paris Photo se hace en conjunción con el Mois de la Photo, junto a la revisión de portfolios organizada por Lens Culture y FotoFest ¿Cómo se complementan y potencian los tres eventos trabajando juntos?
Paris Photo es una feria. Muchos artistas vienen aquí esperando encontrar una nueva galería, pero los galeristas están enfocados en los coleccionistas, no en encontrar nuevos autores. No tienen tiempo de revisar portfolios. Entonces auspiciamos la iniciativa de Lens Culture y FotoFest para que la revisión pueda suceder durante estos tres días, lo que satisfizo una real necesidad de los autores. Asistieron más de 170 artistas de 32 países. Algo muy interesante porque es otra plataforma más para ellos.
Respecto al Mois de la Photo, que está cumpliendo 30 años, es una bienal en la que hubo muchos eventos interesantes.
Este es un momento muy importante para París. La fotografia está en el centro de la escena, es tan importante que cada día hay más y más exposiciones; fijate que hasta en las catacumbas hay una muestra. Aunque en 2011 no habrá Mois de la Photo, noviembre se ha convertido en el mes de la fotografia en París, así que habrá muchísimas exposiciones.
Voy a contestarte en español porque también soy hispanoparlante. Viví en España y aunque todavía no fui a Latinoamérica, me gusta mucho su cultura. Quisiera desarrollar más vínculos con los países latinoamericanos y tener buenas galerías de Argentina en nuestra Feria.
Fotomundo agradece al equipo de prensa de Paris Photo por su colaboración.
