¿Qué hilo podría enhebrar imágenes tan diversas? ¿Por qué sinuosa pero neta línea de formas y sentidos dialogan esas imágenes de chicos en las calles -tomadas en los ´90 pero terriblemente actuales-, con esas otras imágenes de chicos, víctimas de la catástrofe nuclear de Chernobyl, y con las imágenes del espacio urbano de la Buenos Aires actual?
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Sea por las radiaciones a las que estuvieron expuestos, sea por efectos colaterales del tratamiento médico, los de Chernobyl están calvos; sea por un gesto de autoagresión entre tantos otros, sea por los coiffeurs de seccional que denunciaba nuestro viejo rock o por los peluqueros de instituto de menores, están pelados los chicos que viven por las calles de estas fotos. Unos y otros, mutilados. Y también están mutilados, aunque no lo crean, aunque no lo sepan, aunque se resistan, los presuntos ganadores de este orden social. Y mutiladas están las calles, las paredes, los perfiles urbanos. ¿Podría ser de otro modo en una sociedad que mutila, material y simbólicamente?
Más allá de un verdadero tratado visual acerca de las mutilaciones, hay en las fotos de Gabriel Díaz un ensayo implícito acerca del mismo carácter de la imagen que a la vez resulta una toma de posición, una ética del oficio. Si Magritte, con su célebre “Esto no es una pipa”, resquebrajaba el espejismo de la representación, Díaz recurre paradójicamente a la belleza para recusar el esteticismo que puede resultar anestesiante. No podemos apartar la mirada de las fotos. Y ellas entonces nos susurran: esto no es una composición cubista de Bracque, ésta no es una virgen de Bellini, éste no es un joven mendigo de Caravaggio. Ellas nos avivan y despiertan: ésta es una choza armada con desperdicios sobre el contrafuerte de una autopista, ésta es una chica que sufrió las consecuencias de una tecnología que no mide riesgos ni costos humanos, éste es un chico que se mata porque no aguanta las calles donde la vida de un país naufraga.
Nada resulta extemporáneo en estas fotografías, nada se nos presenta como un adorno, un capricho o un efecto. Encuadres amplios o más cerrados, profundidad de campo, ángulo, foco, grano, luz siempre nos parecen no los mejores, sino los únicos posibles para la construcción de esa imagen en particular. A quienes miramos las fotos de Gabriel Díaz se nos impone una apariencia de perfecta articulación entre el fondo y la forma. Y se trate de la disciplina que se trate, ése es un rasgo que caracteriza a los maestros.
*Del prólogo de la muestra
La Plata, Marzo 2011
Sobre el autor
Gabriel Díaz nació en Buenos Aires 1965. Comenzó sus estudios de fotografía en la Escuela de Arte Fotográfico de Avellaneda, y, posteriormente, en el taller de Eduardo Gil. Como reportero gráfico trabajó en numerosos medios, la Agencia DyN, el diario Clarín y las revistas Viva y 3 Puntos, entre otros.
Fue Editor gráfico de las revistas 3 Puntos y Latido y de Le Monde Diplomatique. Desde 1998 integra el Comité Editor de la muestra anual de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA).
Es director de la Colección Fotógrafos Argentinos, de Dilan Editores.
Entre las distinciones que ha recibido se pueden destacar el Premio “Casa de las Américas”, La Habana, Cuba (1994), el Primer Premio “Ciudad de Buenos Aires”, Fondo Nacional de las Artes, Argentina (1995) y el Primer Premio “La mirada justa” organizado por el British Council y la Asociación por los Derechos Civiles, Buenos Aires, Argentina (2005).
Ha expuesto en numerosas oportunidades en forma colectiva en el país y en el exterior y sus obras se encuentran en prestigiosas colecciones oficiales y privadas de Argentina, Venezuela, México, Cuba, Francia y EEUU.
Entre sus últimas muestras individuales se pueden destacar la del Museo de Arte y Memoria, La Plata, Argentina (2011), Queens College Art Center, New York, EE.UU. (2000), Blue Sky Gallery, Portland, EE.UU. (1996), Casa de las Américas, La Habana, Cuba (1995) y Salón Municipal Río Gallegos, Santa Cruz, Argentina (1995).
Sus principales publicaciones son Muertes menores, Colección Fotógrafos Argentinos, Dilan Editores (2000), Urban Photography in Argentina Nine Artist of the Post-Dictatorship Era, de David William Foster, EEUU (2007), La mirada justa, British Council y Asociación Derechos Civiles, Argentina (2007), Mapas abiertos. Fotografía latinoamericana 1991-2002, Lunwerg Editores, Barcelona, España (2003).
Fotomundo 514 (Octubre 2011)
